La herencia de la Bauhaus en el mobiliario contemporáneo
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La historia de la Bauhaus: una revolución del diseño
En 1919, en Weimar, Alemania, Walter Gropius fundó una escuela que transformaría definitivamente nuestra comprensión del diseño. La Bauhaus no era solo una escuela de arte; era una filosofía radical que proclamaba que el diseño y la artesanía no eran dominios distintos sino una sola y misma práctica.
El propio nombre — Bauhaus, literalmente «casa del edificio» — encarna esta filosofía. La escuela buscaba reconciliar las bellas artes con la producción industrial, creando un puente entre la artesanía tradicional y la modernidad.
De 1919 hasta su cierre forzado en 1933 por el régimen nazi, la Bauhaus fue un hervidero de creatividad sin parangón. Los mayores artistas y diseñadores de la época — Paul Klee, Wassily Kandinsky, László Moholy-Nagy — enseñaron allí junto a maestros artesanos.
El Schemel Rowac: cuando Gropius eligió su asiento
Entre todos los taburetes industriales producidos en torno a la era Bauhaus, el Schemel Rowac ocupa un lugar particular. Este simple taburete — tres patas, un asiento circular, nada más — fue elegido por el propio Walter Gropius como asiento de trabajo en la Bauhaus de Dessau ya en los años 1920.
Rowac es la marca creada por Robert Wagner & Co, taller sajón fundado en 1888 cerca de Chemnitz, proveedor histórico de las fábricas alemanas. El Schemel Rowac fue desarrollado allí como el primer mueble de chapa de acero remachada jamás comercializado — robusto, funcional, atemporal.
Antifer ofrece el auténtico Schemel Rowac en dos alturas: 50 cm y 75 cm (versión bar). Es la continuación de una producción reactivada por artesanos sajones a partir del utillaje original.